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Breve historia de la tipografía

Breve historia de la tipografía

Historia de la tipografía contada brevemente en una animación

Probablemente pocas cosas son tan interpretadas a diario por nuestro cerebro como los textos, y de modo automático… los “tipos”

Me refiero a las letras desde el punto de vista de su forma, tamaño, grosor, inclinación… cualidades estas, que añaden personalidad extra al contenido del texto leído. Me estoy refiriendo a La tipografía.

Miles son las familias tipográficas circulan por el mundo. Algunas más adecuadas para ser leídas en prensa, otras para rotulación, vinilos, carteles, libros de texto… y como no el mundo digital…

En un anterior post, mostraba una presentación que realicé para unos alumnos al contarles la evolución de la tipografía; esta vez quiero compartir esta animación por su sencillez y carácter divulgativo sobre la historia de la tipografía.

La animación fue realizada colaborativamente entre Iván Bravo y la revista temática de diseño Monográfica.org como presentación para el Vº congreso internacional de la tipografía de Valencia, y es digna de visionar:

De la revista GREEN al magazine GP

De la revista GREEN al magazine GP

Evolución de la revista PDF a la implementación en magazine online

La transición del formato papel al formato digital para algunas revistas, hace tiempo que se viene produciendo por muchos equipos editoriales. En una entrada anterior, ponía el ejemplo de la revista Altitud.

En esta ocasión analizo el ejemplo de la organización ecologista Greenpeace España, con una larga trayectoria de divulgación en diversos formatos como informes medioambientales.

Pero es en 2008, cuando Greenpece España comienza a publicar una revista de periodicidad trimestral llamada GREEN, de aproximadamente 48 páginas, y con una tirada de 95.000 ejemplares. Con un contenido bien estructurado, con noticias breves y diversas secciones, pero sobre todos centradas en las acciones y en los voluntarios.

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Ampliando los modos de “lectura”

Además de la versión en papel, y en esos primeros años, el lector podía descargarse el contenido en formato pdf para leerlo en su ordenador. Mediante un icono del ya hiperextendido formato PDF, se pinchar en DESCARGAR y obtener la revista digital.

En una segundo paso,  la revista GREEN se ofrece también en formato PDF interactivo. Con las prestaciones que este formato permite de contenidos multimedia. Un ejemplo puede verse en el siguiente número de la revista: http://www.greenpeace.org/espana/Global/espana/report/revistaGREEN/revista4-11web.pdf

La lectura del pdf interactivo puede hacerse sin salir del navegador y con las herramientas propias de un lector de PDF en el mismo visor:

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A finales de 2011, se publica el último número de la revista GREEN con estos formatos digitales, además del papel para los socios de la organización.

En marzo de 2012, Greenpece España, da un giro al formato de su revista bajo el nombre de GPM (Greenpece Magazine).

Es un formato más integrado en la web, es una revista online.
Aunque permite también descargarse el formato PDF en el ordenador del lector, éste ya no es interactivo. Los contenidos multimedia se muestran en las páginas de la misma web. Es una revista con menos páginas, pero más limpia y sencilla. Posiblemente respondiendo a un hábito de lectura más “francotirador” (sálvense las distancias), es decir, un lector que no tiende a “hojear” su revista, sino que busca contenidos que le interesen y lee solo estos.

La portada, en este formato de revista online, aparece a la par que el sumario y desde este, se enlaza a los contenidos concretos con la navegación propia de un sitio web, pero manteniendo la opción de poder imprimirse y descargarse el formato completo PDF.

Las publicaciones de Greenpeace España, pueden consultarse en el siguiente enlace: http://www.greenpeace.org/espana/es/reports/

Diagrama de retícula en diseño de páginas, parte 2

Diagrama de retícula en diseño de páginas, parte 2

Elementos del diseño en la retícula de nuestras páginas a la hora de maquetar

En una entrada anterior sobre la retícula base, hablaba del diseño de la retícula base en la página y la importancia de una adecuada elección previa a la composición definitiva de nuestra publicación.

En esta ocasión hablaré de algunos elementos del diseño que se han de integrar en la retícula.

Los tres elementos fundamentales del diseño en la página son los títulos, el texto y las imágenes. Todos deben combinarse en la retícula para formar un conjunto armonioso, en el que los elementos se refuerzan unos a otros. La necesidad de disponer de una retícula base proviene del deseo de conseguir un equilibrio en la disposición de estos tres elementos.

Los títulos

La función de los títulos es introducir una historia, remarcar una información y atraer la atención del lector hacia ella. Por esto, el tamaño y el grosor de la letra elegida en el título será superior a la del texto.

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Los títulos deberán ser breves y concisos, pudiéndose utilizar recursos de color, sombra o cualquier otro que consiga enfatizarlo.

Los subtítulos cumplen una función similar a los títulos. Contien una información más detallada en un cuerpo menor, pero todavía breve y concisa.

El texto

El texto cumple una función narrativa o explicativa. Es el elemento sometido a más restricciones dentro de una retícula, cuyos límites no debe exceder. Debe mantener un interlineado  uniforme, un cuerpo generalmente igual y un interletraje estable. En algunos casos puede darse que convenga variar el tipo de letra en el texto, pero como regla general no debería exceder de tres.

El conjunto del texto determina en gran parte el diseño, por lo que es especialmente importante en el impacto visual del documento gráfico.

Las imágenes

En la composición de una página, suele ser habitual encontrar algún tipo de imágen, gráfico o fotografía. Estas ayudan a romper las restricciones que impone la retícula.

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Las imágenes pueden utilizarse de manera más flexible y visualmente estimulante: pueden atravesar las columnas, ocupar el espacio de más de una columna e incluso superar los límites de la retícula. Tampoco hay restricciones en cuanto al tamaño de las imágenes, pudiendo incluso ocupar el tamaño de dos páginas.

Pueden se en tono de grises, blanco y negro, duotono o a todo color, lo que consigue atractivos efectos visuales. El uso de contorneos de texto alrededor de las imágenes producirá efectos de gran valor estético.

En resumen, las imágenes y su disposición en la retícula representan una oportunidad para el diseñador de dar rienda suelta a nuestra creatividad y a la disposición de recursos gráficos de manera que alcancen una composición  estimulante para el lector. Como diseñadores, emplearemos la división vertical en columnas y la horizontal formando módulos o campos, lo que nos permite evitar el caos y mantener equilibrado el conjunto, de tal manera que el tamaño y la disposición de las imágenes se dispongan en función de los espacios definidos en la retícula.

Publicación digital, un salto desde el papel; revista Altitud como ejemplo

Publicación digital, un salto desde el papel; revista Altitud como ejemplo

Publicación digital, ¿el salto que deben dar todos los editores?

De todos es sabido las dificultades y temores para llevar las publicaciones tradicionalmente en papel a un formato de publicación digital. Y me voy a referir a las publicaciones corporativas con periodicidad: las revistas (o magazines).

Aunque pueda entenderse el temor de saltar a la publicación digital, este responde muchas veces a la dificultad de salir del “espacio” de comodidad donde estamos habituados a movernos. Siempre es más “seguro” trabajar en un entorno conocido, donde se ha alcanzado un trato de confianza y un sistema de producción más  o menos estable con proveedores, colaboradores y otros agentes que intervienen en la edición de una revista.

También hay ocasiones en que no es inteligente producir una publicación digital, porque debido al perfil de sus lectores, estos prefieren seguir “consumiendo” contenidos de manera tradicional: hojear el papel. De hecho, un estudio realizado sobre los hábitos de lectura de estudiantes universitarios en EE.UU.,  revela que para algunos tipos de lectura que requieren más atención, los estudiantes prefieren estudiar sobre libros impresos en lugar de en la  tablet u ordenador. La invitación a la distracción que ofrecen los dispositivos electrónicos, lleva a evitarlos en favor de leer o estudiar los textos sobre papel: ¿Por qué los nativos digitales prefieren leer en papel?

Aunque, volviendo al caso de las revista corporativas, que no necesariamente tienen una finalidad relacionada con el aprendizaje, hay otos motivos por los que los lectores prefieren seguir leyendo sobre papel: el placer del paso de las páginas, el tacto, el olor, el coleccionismo, la edad,…

Personalmente pienso que el editor, debe plantearse si su prioridad es conservar aquellos lectores “tradicionales” o ampliar su número de lectores a otros que estando interesados en el contenido de su revista, seguramente ya estén habituados a leer en formatos digitales. Recuerdo que, como ya mencioné en otra entrada reciente,  el número de usuarios de dispositivos digitales está en aumento.

Ejemplo del transito del papel al formato digital

Muchos editores ya han pasado al formato digital y online con éxito, aunque no sin haber desarrollado antes una estrategia adecuada que les permita no perder a los lectores tradicionales, además de satisfacer a sus lectores habituados a leer online y captar nuevos lectores.

Ejemplo de editoriales que llevan tiempo transitando de su revista en papel al formato digital, es la Federación Madrileña de Montaña, que edita su revista Altitud en formato papel y en formato de publicación digital.

La Federación Madrileña de Montaña, además consulta a sus federados si prefieren o no seguir recibiendo su revista en papel, aludiendo a la necesidad de reducir la tala de árboles para la producción de papel.

La revista Altitud, permite 2 modalidades de lectura digital: la descarga del PDF y la lectura online, dando al lector la posibilidad de elegir el momento y el dispositivo donde leer su revista preferida.Imagen_11_3_15_11_38_pegada

 

Email marketing & social media ¿mejor estrategia?

Email marketing & social media ¿mejor estrategia?

Email marketing ó presencia en la redes sociales

Ambas formas de “llegar” –no sólo en la “comercialización” de productos y servicios,– si no también de atraer a los lectores, están en auge.

Las redes sociales se adaptan para ser el “ecosistema” donde emigren las mejores “especies” que compiten por alcanzar el mayor número de “+1”, “me gusta” ó “pines”, por poner algunos ejemplos.

Incluso existen numerosas redes sociales dedicadas a los lectores y a la promoción de las obras. En este post, Mariana Eguaras habla de ellas.
Algunos ejemplos: Biblioeteca, Librofilia o Entrelectores.

Sin embargo, se está extendiendo también, la captación de seguidores por medio del que parecía olvidado “correo electrónico”. Muchos defensores de las redes sociales lo daban por muerto. Aún así, el servicio de gestión de listas de correo, esta experimentando un ague. El más conocido quizás, es Mailchimp; y en España tenemos Mailup y Acumbamail.

Ambos, el email marketing y el social media, siguen siendo estrategias perfectamente válidas para llegar a nuestros lectores y destinatarios.

En SocialTimes, han elaborado una vistosa comparativa que muestra gráficamente las ventajas de ambas:
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Lo inteligente sería aprovechar lo bueno de ambos mundos.

 

Mejores portadas… si es un ilustrador/a destacado

Mejores portadas… si es un ilustrador/a destacado

Mejores portadas… con imágenes impactantes de la mano de un ilustrador

Conseguir una portada impactante, convincente, bonita, pero sobre todo que “diga algo” es una tarea que lleva más tiempo de lo que parece.

Tras muchos años haciendo portadas, y sin desmerecer las portadas diseñadas a partir de fotografías bien trabajadas, uno se da cuenta del valor que tienen los ilustradores para conseguir las mejores portadas.

Anteriormente había hablado del ilustrador Álvaro García de Miguel; esta vez, leyendo este artículo de la gráfica.info, he encontrado un ilustrador impactante, que destaca por combinar sus ilustraciones con elementos reales, logrando una integración armoniosa de ambos. Me refiero al artista Christoph Niemann.

Algunas de las mejores portadas están compuestas a partir de sus ilustraciones. Son… sencillamente asombrosas por su sencillez e impacto.

Dejo algunas muestras que bien merecen el reconocimiento:

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